25 июля в нижегородском Доме Архитектора прошла конференция «НИША», посвящённая искусственному интеллекту в архитектуре.
Говорили не про хайп вокруг нейросетей, а про то, как мы используем их в ежедневной работе. В Люмос AI давно перестал быть экспериментом и стал частью бизнес-процессов. От команды Люмос выступил Андрей Улитин, руководитель отдела маркетинга, с темой «AI-дорожная карта: от личного чата до автоматизации отдела».
А ещё у события был свой вайб: творческие люди, расслабленная атмосфера, огромная дженга, воздушные шары, ящик черешни и пространство, которое хотелось сделать не просто освещённым, а живым.
За световую среду отвечала команда Люмос – об этом рассказал Алексей Улитин, креативный директор компании.
Задача: не осветить зал, а поменять состояние пространства
В Доме Архитектора высокие потолки, арочные окна и белые стены – пластичное пространство возможно наполнять по-разному. Днём – лекции, а вечером – камерный зал, свободный, немного танцевальный — но без прямой ассоциации с клубом или дискотекой.
Не хотелось включать стандартный набор: диско-шары, сценические прожекторы, резкую цветомузыку. Задача была тоньше — поддержать творческую атмосферу события и показать, как простое пространство меняется за счёт нескольких точных световых приёмов.
– Хотелось показать, как свет может преобразить простое пространство и простую архитектуру. Не забить её эффектами, а дать другое состояние, – рассказывает Алексей.
Несколько зон — несколько световых сценариев
С входной группой и инсталляциями всё было понятно: направить свет так, чтобы подчеркнуть объекты организаторов и помочь человеку сразу считывать пространство.
В фотозоне источник не должен был бросаться в глаза. Свет появлялся будто из ниоткуда: поддерживал кадр, стену, человека в пространстве — и при этом не перетягивал внимание на себя.
В саду уже была своя тёплая атмосфера: гирлянды, лампочки, винтажное настроение. Люмос не стал спорить с этим светом, а аккуратно продолжил его. На бочки-столики поставили беспроводные светильники тёплого света — получились небольшие камерные островки для общения.
Там же попробовали эффект комореби (яп. 木漏れ日) — ощущение света, который проходит сквозь листву. Для этого мощный светильник закрепили за деревом, и свет прошёл через листья на площадку. Получилось привлечь живое мерцание.
Большой зал: рисовать тем, что есть
Главной зоной стал большой зал. Именно он должен был сильнее всего измениться к вечеру. Для временной инсталляции, мы не могли заранее заказать оборудование под задачу и работали с доступным здесь и сейчас.
– У нас не сценический свет, который можно просто привезти в аренду и нарисовать им любую картину. Нужно было посмотреть, что есть под рукой, быстро оценить, чем можно работать, и уже из этого собрать световую среду.
Помогла система трековых светильников. В зале их уже было много, поэтому они стали основным инструментом. Часть линейного света выключили, а в трековые светильники поставили светофильтры: витражную оранжевую плёнку и дихроичную плёнку.
Светильники зуммируемые, поэтому луч можно было менять: где-то делать широким, где-то узким. Так мы превратили потолок и стены в поверхность для светового рисунка.
Цветной свет — но без хаоса
На фото видно много цвета: синий, фиолетовый, маджента, оранжевый, жёлтый, зелёный. Но задача была не в том, чтобы просто включить всё цветное.
Часть белых светильников Алексей оставил специально. Ими акцентировали барную зону, чтобы человек подходил к стойке и видел напитки, бармена и предметы в нормальном естественном свете.
Даже в художественной атмосфере человеку всё равно нужен функциональный свет.
Трековые светильники имели сотовые решётки, поэтому свет работал точечно и не слепил гостей. В остальной части зала Алексей направлял лучи вдоль потолка, собирал цветовые пятна в углах, пробовал ширину, плотность и направление света.
«Я не умею рисовать кистью, но здесь почувствовал себя художником. Берёшь световые мазки, двигаешь, направляешь и смотришь, как пространство начинает отвечать».
Многое решалось прямо на площадке. Такой свет нельзя было заранее полностью просчитать — его нужно было собирать вживую, смотреть в пространстве и корректировать по ощущениям.
Один из запросов организаторов — направленный свет в сторону диджея. Белый луч оказался слишком жёстким: слепил и выбивался из общей атмосферы. Тогда собрали два цветных луча — синий и фиолетово-маджентовый — в одно пятно. Акцент сохранился, но неприятная яркость ушла.
Каустика: когда свет ведёт себя как вода
Самым экспериментальным приёмом стал эффект каустики — живые световые переливы, похожие на отражения от воды. Алексей уже пробовал работать с этим эффектом раньше: пропускал свет через вращающиеся элементы. Но такая система сложнее — там появляется мотор, движение, звук и дополнительные риски. Для «НИШИ» он сделал другой вариант: линзы из оргстекла с дихроичной плёнкой. Их нагревали, формировали, подвешивали рядом со светильниками и направляли на них мощный узкий луч.
Дома в темноте эффект выглядел ярко. Но в зале было больше общего света, и сначала каустика почти терялась. Команда пробовала разные точки, двигала линзы ближе к светильникам и в итоге нашла рабочее решение: не растягивать эффект по всему залу, а собрать его в одном углу.
– Был момент, когда я уже сказал ребятам: кажется, не получается. Но мы продолжили пробовать и в конце концов нашли точку, где эффект заработал, – радуется Алексей.
В итоге на стенах и потолке появились цветные живые переливы, как эксперимент, который родился прямо внутри пространства.
Ограничения тоже стали частью решения
Дом Архитектора — не пустой павильон, где можно поставить оборудование куда угодно. Светильники можно было крепить только к существующим трековым и подвесным системам вдоль стен. Поэтому часть решений пришлось собирать из того, что позволяла площадка. Так появилась самодельная световая «люстра» на трубе: несколько светильников сгруппировали вместе и работали с них. Каустические линзы подвешивали к имеющимся трековым светильникам.
Это был не классический монтаж, а живая сборка инсталляции: быстро, аккуратно, с постоянной проверкой результата на месте.
Что осталось после события
Инсталляция была временной, но часть решений продолжит жить в Доме Архитектора. Например, светофильтры для трековых светильников команда оставила на площадке, чтобы их можно было использовать снова.
Для Люмос этот проект стал ещё и лабораторией.
После эксперимента с каустикой появилось понимание, как улучшить эффект и превратить его не в случайную импровизацию, а в отдельный интерьерный световой объект — для разных пространств, где свет должен создавать эмоцию, движение и атмосферу.
Зачем Люмос такие проекты
Для Люмос такие события – возможность показать, что свет — не техническая строчка в смете и не финальный декоративный слой. Алексей формулирует это просто:
«Мы всё больше хотим показывать людям, что такое свет и как он меняет пространство. Это творчество, ради которого мы когда-то и создали Люмос».
В архитектурных проектах мы часто говорим: свет формирует вечерний образ здания. Здесь получилось то же самое, только в масштабе события.
Свет здесь помог пространству включиться в происходящее.